Ganadoras The Gurwitz 2024

Sáb, 01/Feb/2025 - 18:00 Dom, 02/Feb/2025 - 12:30	Sala Silvestre Revueltas Sala Silvestre Revueltas	Boletos Boletos

Sábado 1 de febrero, 18 horas
Domingo 2 de febrero, 12:30 horas

Sala Silvestre Revueltas

SCOTT YOO, director
YUNYUNG GUO, piano
YOUNG SUN CHOI, piano
TATIANA DOROKHOVA, piano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Concierto para piano no. 27 en si bemol mayor K. 595

Concierto para piano no. 27 en si bemol mayor K. 595

Juan Arturo Brennan

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Allegro
Larghetto
Allegro

Sergei Rachmaninoff (1873 - 1943)

Rapsodia sobre un tema de Paganini op. 43

Rapsodia sobre un tema de Paganini op. 43

Juan Arturo Brennan

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Introducción. Allegro vivace — Variación I
Tema. L'istesso tempo
Variación II. L'istesso tempo
Variación III. L'istesso tempo
Variación IV. Più vivo
Variación V. Tempo precedente
Variación VI. L'istesso tempo
Variación VII. Meno mosso, a tempo moderato
Variación VIII. Tempo I
Variación IX. L'istesso tempo
Variación X. L'istesso tempo
Variación XI. Moderato
Variación XII. Tempo di minuetto
Variación XIII. Allegro
Variación XIV. L'istesso tempo
Variación XV. Più vivo scherzando
Variación XVI. Allegretto
Variación XVII. Allegretto
Variación XVIII. Andante cantabile
Variación XIX. A tempo vivace
Variación XX. Un poco più vivo
Variación XXI. Un poco più vivo
Variación XXII. Un poco più vivo (Alla breve)
Variación XXIII. L'istesso tempo
Variación XXIV. A tempo un poco meno mosso

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Concierto para piano y orquesta No. 4 en sol mayor, Op. 58

Concierto para piano y orquesta No. 4 en sol mayor, Op. 58

Juan Arturo Brennan

De vez en cuando, si las condiciones musicales son propicias, tenemos la oportunidad de asistir a conciertos que perduran en nuestra memoria durante muchos años. Esto es posible aun en tiempos de crisis aguda gracias a que hay quienes todavía se interesan en promover la música de concierto en su más alto nivel. Sin embargo, es muy posible que nunca se vuelva a dar un concierto como el que tuvo lugar en el Theater an der Wien de la ciudad de Viena, el 22 de diciembre de 1808. El atractivo principal del concierto consistió en que se dedicó toda la velada musical a las obras de un compositor de gran fama y reputación: Ludwig van Beethoven. Sin embargo, lo especial del concierto no terminó ahí; esa noche, el público de Viena fue obsequiado con un maratón musical único en la historia. Según nos dicen las fuentes documentales de la época, este programa Beethoven estuvo integrado de la siguiente manera:

La Fantasía coral para piano, coro y orquesta
El aria de concierto Ah, pérfido
Fragmentos de la Misa en do mayor
El estreno mundial de la Quinta sinfonía
El estreno mundial de la Sexta sinfonía
El estreno público del Cuarto concierto para piano

Sin duda, éste fue un concierto espectacular, incluso en el contexto de la costumbre de aquellos tiempos de organizar conciertos gigantescos. Se menciona que esa noche se estrenó en público el Cuarto para piano de Beethoven porque, de hecho, la obra había recibido un pre-estreno en privado, en uno de los conciertos por suscripción que se realizaban en el palacio del príncipe Lobkowitz, en marzo de 1807. A pesar de ser privado, este concierto fue también un asunto monumental. Además del concierto Opus 58, el programa del palacio Lobkowitz incluyó la obertura Coriolano y las cuatro primeras sinfonías de Beethoven. En ambos conciertos, el privado y el público, el mismo Beethoven fue solista al piano, y el concierto de diciembre de 1808 marcó la última aparición del compositor como pianista virtuoso. A causa de la sordera que iba creciendo, Beethoven ya sólo tocó en algunos recitales de música de cámara, y finalmente tuvo que abandonar el piano por completo. El Cuarto concierto para piano fue escrito por Beethoven en el año de 1806, uno de los más brillantes y productivos de su carrera. Además de esta obra de singular belleza y profundidad, Beethoven compuso en ese año su Cuarta sinfonía, su Concierto para violín, la obertura Leonora No. 3 y los tres cuartetos de cuerdas del Opus 59 llamados Razumovsky. Así pues, en diciembre de 1807, nueve meses después del estreno privado del concierto en casa del príncipe Lobkowitz, Beethoven organizó una velada musical en la cual tenía la intención de estrenar públicamente la obra, pero con otro pianista como solista. En primera instancia, Beethoven ofreció el honor a Ferdinand Ries, quien lo rechazó diciendo que no tenía tiempo suficiente para aprender la obra. Luego, Beethoven dio la partitura a Friedrich Stein, quien la estudió diligentemente hasta que, la víspera del concierto, se dio por vencido. Así, el Cuarto concierto de Beethoven se quedó sin estreno público en diciembre de 1807, y hubo de pasar un año más, hasta el maratónico concierto de diciembre de 1808. Algunos musicólogos han hecho notar que el suave y delicado inicio de este concierto, cuatro notas repetidas en varias ocasiones por el piano solista, es como un espejo del poderoso tema de cuatro notas con el que Beethoven inicia su Quinta sinfonía. Sin embargo, lo que en la sinfonía es energía desbordada, en el concierto es pasión contenida. Al final del primer movimiento, ese mismo tema vuelve, en una conclusión brillante y categórica. Después de un breve y contemplativo Andante, Beethoven cierra este concierto con un rondó que parece ser una herencia directa de los movimientos finales de los conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), lleno de chispa y de nerviosa energía. De la noche del estreno de este concierto nos ha llegado un texto crítico escrito por el compositor Johann Friedrich Reichardt (1752-1814), quien estuvo presente en esa ocasión. Decía Reichardt:

Beethoven tocó el piano magistralmente, con gran inteligencia y en el tempo más rápido posible. En el segundo movimiento, una canción bellamente desarrollada, cantó en su instrumento con una profunda melancolía que me emocionó.

Otro músico que quedó impresionado con el segundo movimiento de este concierto fue Franz Liszt (1811-1886), quien dijo que esta serena música era como una imagen de Orfeo domando a las fieras salvajes. Es probable que tales fieras salvajes no hayan sido sino las que el propio Beethoven traía dentro de su atribulada alma. La orquestación que el compositor pide en su Cuarto concierto para piano incluye una flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos cornos, dos trompetas, timbales y cuerdas.

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Allegro moderato
Andante con moto
Rondó: Vivace

Scott Yoo
Director(a)
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Scott Yoo

Director(a)

Scott Yoo es director principal y director artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y director musical del Festival Mozaic. Es también anfitrión y productor ejecutivo de la nueva serie de PBS Now Hear This, primera serie sobre música clásica en la televisión estadounidense agendada para prime time en 50 años. Es director del festival de música de Colorado College y fundador del Medellín Festicámara, programa de música de cámara que reúne a artistas de talla mundial con jóvenes músicos desfavorecidos.

En el último año, el Mtro. Yoo dirigió la London Symphony Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra en grabaciones para Sony Classical. Ha dirigido las sinfónicas de Colorado, Dallas, Indianápolis, Nuevo Mundo, San Francisco y Utah, y a la Orquesta de Cámara de St. Paul tanto en su festival propio, el Elliott Carter, como en su debut en el Carnegie Hall. En Europa ha dirigido la English Chamber Orchestra, la City of London Sinfonia, la Britten Sinfonia, la orquesta filarmónica de Radio Francia, el ensamble orquestal de Paris, la Odense Symphony y la Sinfónica Nacional de Estonia. En Asia el Mtro. Yoo ha dirigido la Orquesta sinfónica Yomiuri Nippon en Tokio, la Filarmónica de Seúl y Filarmónica de Busan en Corea.

Como defensor de la música de nuestro tiempo, Yoo ha estrenado 71 obras de 38 compositores. Con la orquesta de cámara Metamorphosen, grabó American Seasons de Mark O'Connor para Sony Classical; con la orquesta de cámara John Harbison, trabajando con la soprano Dawn Upshaw para Bridge Records, consiguieron la nominación al National Public Radio Performance Today; y los ciclos de canciones de Earl Kim con las sopranos Benita Valente y Karol Bennett para el sello New World, grabación que recibió el Critics Choice en el New York Times. Otros de sus proyectos de grabación incluyen la obra integral para orquesta de Earl Kim con la Orquesta Nacional de Irlanda RTE para el sello Naxos, las obras de Carter, Lieberson y Ruders, y el ciclo de conciertos para piano de Mozart.

Como violinista, Yoo se ha presentado como solista en la Boston Symphony, la Dallas Symphony, la San Francisco Symphony, la Colorado Symphony, la Indianapolis Symphony, la New World Symphony y la Orquesta de St. Luke's. También ha sido invitado a festivales de música de cámara en todo Estados Unidos, como el Bargemusic, el propio de la Boston Chamber Music Society, con la Chamber Music Society del Lincoln Center, el Kingston Chamber Music Festival, Laurel Music Festival, New Hampshire Music Festival y el Seattle Chamber Music Festival.

Tras comenzar sus estudios musicales a la edad de tres años, recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Violín Josef Gingold en 1988, el Young Concert Artists International Auditions en 1989 así como la beca de carrera Avery Fisher en 1994. En 1993 fundó la orquesta de cámara Metamorphosen, que ha dirigido en los conciertos por suscripción en la Jordan Hall en Boston y en el Troy Savings Bank Music Hall en Troy, Nueva York; de gira también en lugares como Avery Fisher Hall y 92nd Street. 'Y' en Nueva York y la Biblioteca del Congreso en Washington.

Scott Yoo nació en Tokio y se crió en Glastonbury, Connecticut. Hijo de madre japonesa y padre coreano, asistió a la Universidad de Harvard, donde obtuvo la licenciatura. Estudió violín con Roman Totenberg, Albert Markov, Paul Kantor y Dorothy DeLay, y dirección orquestal con Michael Gilbert y Michael Tilson-Thomas.

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Yungyung Guo
Piano
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Yungyung Guo

Piano

Yungyung Guo
Medalla de Oro Gurwitz 2024

Nacida en Hong Kong, Yungyung Guo comenzó sus estudios de piano a los cuatro años. Actualmente estudia con Moye Chen en el Conservatorio de Música de Shanghai. Anteriormente se graduó en la Escuela Secundaria Afiliada al Conservatorio de Música de Shanghai bajo la dirección de Jia Xie. Ha recibido la Beca del Pueblo, la Beca de Shanghai y la Nueva Beca Lily En-Teh.

Yungyung recibió la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Piano Gurwitz, el Segundo Premio del Concurso Internacional de Piano de Nueva Orleans, el Tercer Premio del Concurso Internacional de Piano de Sydney, la Medalla de Oro con Alta Distinción del Concurso Internacional de Música de Manhattan, y los primeros premios del Concurso Internacional de Piano de la Asociación Mundial de Profesores de Piano, el Concurso Internacional de Piano Artciál, el Concurso Internacional de Música G-Clef, el Concurso Internacional de Piano Pacific Stars y el Concurso Internacional de Piano Orbetello. También ha sido galardonada en el Concurso Internacional de Piano NextGen, el Concurso Internacional de Piano WPTA España, el Concurso Internacional de Piano WPTA Singapur, el Concurso Internacional de Piano Sviatoslav Richter y el Concurso de Conciertos "Jóvenes Talentos".

Yungyung ha actuado en la Sala de Conciertos de la Basílica Di San Pietro (Italia) y en renombrados escenarios chinos como el Centro Nacional de Artes Escénicas (Pekín), el Gran Teatro de Shanghai, la Sala de Conciertos de Shanghai, la Ópera de Shangyin, la Sala de Conciertos He Luting, el Gran Teatro de Hangzhou, la Ópera de Shangyin, la Sala de Conciertos de Ningbo y la Sala de Conciertos Hongtai de Xiamen. Ha actuado en todo el mundo como solista y músico de cámara en festivales de música, ofreciendo una aclamada actuación en el Music Fest Perugia con la Orquesta de los Virtuosos de Brunensis bajo la batuta de Gaddiel Dombrowner y con la Orquesta Filarmónica de Shanghai bajo la dirección de Xiao-ou Zhao.

El primer premio obtenido por Yungyung en el Concurso Internacional de Manhattan también le brindó la oportunidad de grabar un disco con el sello Orpheus, que se publicará próximamente.

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Young Sun Choi
Piano
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Young Sun Choi

Piano

Young Sun Choi
Medalla de Bronce Gurwitz 2024

Ganadora del 26º Concurso Internacional de Piano Rina Sala Gallo Monza, Young Sun Choi ha obtenido los máximos galardones en otros concursos como el Concurso Internacional de Piano Gurwitz, el Concurso Internacional de Piano Bösendorfer USASU, el Concurso Internacional de Piano Paderewski de Estados Unidos, el Concurso Internacional de Música de Cámara Franz Schubert y Música Moderna y el Concurso Internacional de Piano de Lyon. También ha recibido becas en Estados Unidos, entre ellas el Mildred E. Allen Memorial Piano Award de Indianapolis Matinee Musicale, y el Ham Merit Award y el O'Meara Merit Award de la National Society of Arts and Letters.

Choi ha actuado con la Orquesta Sinfónica Italiana de Milán Giuseppe Verdi, la Orquesta Sinfónica de la Korean Broadcasting System, la Orquesta Filarmónica Prime, la Orquesta de Cámara de Kazán "La Primavera" y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Indiana. Ha actuado como solista en la Sala de Conciertos Fazioli (Italia), el Festival Paderewski (EE.UU.) y el Kumho Art Hall (Corea del Sur). Miembro del Trío Unio, Choi también ha actuado como parte de un trío de piano en la Sala de Conciertos Alpensia y en la Sala Perigee (Corea del Sur).
Young Sun Choi empezó a tocar el piano a los seis años y estudió en la Escuela de Arte de Seúl con Jung Won Moon. Posteriormente obtuvo una beca nacional y asistió a la Universidad Nacional de Seúl, donde estudió con Aviram Reichert y la musicóloga Hee-Sook Oh. Después de graduarse summa cum laude, Choi luego obtuvo su maestría en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Desde 2018, ha estado estudiando con Arnaldo Cohen para su doctorado y sirviendo como profesora asociada de piano en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana.

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Tatiana Dorokhova
Piano
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Tatiana Dorokhova

Piano

Tatiana Dorokhova
Medalla de Plata Gurwitz 2024

“En sus interpretaciones se evidencia siempre una implicación y una comprensión innata de la música”, así describió la gran pianista Dina Yoffe una de las actuaciones de Tatiana Dorokhova.

Tatiana toca con virtuosismo, un toque sensible y una clara comprensión del contexto cultural y del estilo. Interpreta con destreza música que abarca todas las épocas, desde el barroco hasta la actualidad.

Incluso durante sus años de formación, a pesar de su joven edad, músicos distinguidos comentaban en muchas ocasiones la impresionante madurez de las interpretaciones musicales de Tatiana; sus interpretaciones invariablemente dejaron huellas profundas y duraderas en los corazones de los oyentes de todo el mundo. Hoy en día, Tatiana sigue dejando recuerdos imborrables al dar conciertos en las salas más prestigiosas de Europa, Estados Unidos y Asia.
Tatiana nació en Volgogrado, en el sur de Rusia, en una familia de músicos. A los 6 años comenzó a estudiar música. Su talento fue descubierto de inmediato y se decidió que se trasladaría a Moscú para estudiar en el Conservatorio de Moscú con el profesor Alexander Mndoyants, ganador del quinto Concurso Internacional de Piano Van Cliburn. Más tarde, trabajó como su asistente en el conservatorio.

En 2023, Tatiana cambió su vida radicalmente y entró en el Centro Internacional de Música de la Universidad Park para estudiar con un profesor destacado: Stanislav Ioudenitch, ganador de la medalla de oro del 11º Concurso Internacional de Piano Van Cliburn. Bajo su sensible dirección, Tatiana se convirtió en galardonada de concursos tan prestigiosos como el Concurso Internacional de Piano Gurwitz (San Antonio, EE. UU.), el Concurso Internacional de Piano Santa Cecilia (Oporto, Portugal) y el Concurso Internacional de Música Enescu (Bucarest, Rumania).

Tatiana actuó con orquestas bajo la dirección de Stanislav Kochanovsky, Christian Reif, Scott Yoo y otros.

Las grabaciones de Tatiana fueron publicadas por el sello mundialmente conocido “Melodiya”, como participante del gran proyecto de la serie de CD Antología de música para piano rusa y soviética. Su primer álbum en solitario saldrá con KNS Classical en 2025.

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